"Oldboy" - это история о мести, которой я посвятил и свой предыдущий фильм "Сочувствие господину Месть» (Sympathy for Mr. Vengeance). Эти два фильма могут показаться очень похожими, но в "Oldboy" я хотел показать Месть в другом ракурсе - с положительной стороны, чтобы люди пережили катарсис с помощью акта мести. Для меня Месть - самая драматическая тема на свете. Сейчас у нас намного больше гнева чем в прошлом, но мы живем в мире, где нам не позволяют дать ему выход. А когда мы живем в обществе, где нельзя решить проблему нашей ненависти или злобы, именно месть становится той темой, которая вызывает все больший и больший интерес ».

Пак Чхан-Ук

Пак Чхан-Ук родился в Южной Корее 23 августа 1963. Он хотел стать критиком искусства и пытался поступить в Сеульский институт на факультет эстетики. Но, в конце концов, попал в католический университет в Согани на факультет философии, был прилежным и дисциплинированным студентом. В студенческие годы Пак Чхан-Ук получает свой первый кинематографический шок: он увидел картину Хичкока «Головокружение» / Vertigo / (1958), которая и породила в нем желание стать кинорежиссером. Еще в университете он создает "Club Movie Gang", а после окончания стремится попасть на съемочную площадку.

С 1988 Пак Чхан-Ук погружается в мир киноиндустрии, начав с самого низкого уровня. Он выполняет разнообразную работу (между прочим работал с Йон Джин Ю над фильмом "Kkamdong"). Знакомится с Йе-йон Квак (будущим кинорежиссером успешного фильма «Моя нахальная подружка" / My Sassy Girl / (2001)), когда тот еще был ассистентом режиссера. Когда Йе-йон Квак в начале 90-х становится режиссером, Пак Чхан-Ук работает его ассистентом, однако при этом выполняет еще и дополнительную работу, чтобы как-то прожить.

Он работает в компании, осуществляющей импорт зарубежных фильмов, занимается переводами, распространяет рекламный материал в кинотеатры - и все для того, чтобы накопить на полнометражный фильм, который ему и удается снять после четырех лет работы в кино.

В 1992 Пак Чхан-Ук снимает городскую драму "Луна ... это мечта солнца", действие которой происходит в Пусане (один из крупнейших городов Южной Кореи). Это история фотографа, чей сводный брат-бандит крадет деньги у своего патрона и сбегает с его подружкой. Картина пронизана пессимизмом, в ней изображается мир преступности, проституции и моды. Фильм с треском провалился.

Прошло пять лет, прежде чем молодой режиссер решился на второй фильм. А до того он работает кинокритиком и в 1994 пишет эссе «Скромное очарование просмотра фильма" / Discreet Charm of Watching Film /. В том же году он появляется в фильме Хана Ли "Маскара» / Mascara /. Пак Чхан-Ук продолжает писать статьи для журналов, участвует в радио-и телепрограммах, комментирует фильмы других режиссеров, втайне мечтая о собственном фильме.

В 1997 Пак Чхан-Ук получает возможность снять свой второй фильм «Трио», который скорее всего можно назвать комичным. Сценарий он пишет совместно с Му-йон Ли, который в дальнейшем станет его постоянным партнером. В «Трио» рассказывается о приключениях группы маргиналов, которые хотят любым способом раздобыть денег, при этом имея как можно меньше проблем с полицией и гангстерами. Фильм вышел забавным и трогательным и с точки зрения кино - достойным. Однако сборы оказались мизерными, несмотря на большее количество зрителей, чем на предыдущем фильме. Пак Чхан-Ук начинает сомневаться, сможет ли он вообще поставить свой следующий фильм. В течение нескольких месяцев он обходит множество продюсеров, предлагая им необычный детектив «Мстить буду я" / Vengeance is Mine /, но все отказались финансировать этот проект.

После двух лет кинематографического бездействия Пак Чхан-Ук впервые пробует себя в короткометражном кино и делает 26-минутный фильм "Суд" / Judgment / на 35 мм, который был отобран на Международный фестиваль короткометражных фильмов в Клермон-Ферран. В основу фильма легли реальные события: 29 июня 1995 в Сеуле неожиданно обвалися шестиэтажный универмаг Сампун (501 погибло, 937 ранено). Режиссер показывает эгоизм и материализм членов семей людей, погибших, которые пытаются завладеть их имуществом. Здесь мы видим резкую критику капитализма, которая встречается в большинстве работ режиссера.

Но удача улыбается Пак Чхан-Уку, когда компания "Мюн-Фильм", купившая права на роман Сан-юн Парка "ДМЗ" (DMZ - демилитаризованная зона, разделяющая с 1953 года Корею на Южную и Северную), предлагает ему экранизировать его. Так возник проект фильма "Объединенная зона безопасности" / Joint Security Area / (2000), на который режиссеры выделили приличный бюджет, позволивший построить в студии знаменитый "Мост в одну сторону", расположенный на границе двух Корей. Для работы над сценарием, который является политическим триллером о событии, нарисованным с разных точек зрения, наподобие "Ворот Расемон" или "Бешеных псов", Пак Чхан-Ук опять приглашает Му-йон Ли, а также сценаристов Сюн-сан Юна и Хен -сок Кима. Пак беседовал с южнокорейскими солдатами, которые поддерживали дружеские отношения с северными корейцами, чтобы восстановить точную картину произошедшего. Лента стала крупнейшим событием корейского кино, собрав около 3 миллионов зрителей. За этот фильм Пак Чхан-Ук получил многочисленные премии на национальных и международных кинофестивалях, среди которых Фестиваль азиатских фильмов в Довиле ("лучший фильм", "лучший режиссер" и "лучший актер" - Канн-хо Сон). Этот феноменальный успех выдвинул Пака в первые ряды нового корейского кино. После чего совместно с Му-йон Ли он пишет сценарий для режиссера Йон-сок Ю "Анархисты" / Anarchists / (2000), где рассказывается о группе корейцев, которые в 20-е годы совершили несколько попыток свержения правительства. В этом опять же политическом фильме чувствуется влияние "Однажды в Америке" / Once Upon а Time in America / (1984) и фильмов Джона Ву периода "преступного синдиката".

В 2001 Му-йон Ли уже сам ставит фильм "Гуманист", черную комедию, где сын бизнесмена с двумя друзьями организует похищение своего отца, чтобы получить большой выкуп. Сценарий был написан им совместно с Пак Чхан-Уком. Через несколько дней после выхода фильма Пак и Ли вместе с Чхан-хо Бэ ("Последний свидетель"), Йе-йон Квак ("Моя нахальная подружка") и Йон-йе Ли ("Фисгармония в память обо мне") создают компанию " EGG Films ", которую возглавил продюсер Йон-юн Джи. "EGG" стала первой корейской компанией, которая заключает с режиссерами долгосрочные контракты (минимум на шесть лет), предоставляя им полную свободу действий. Первым осуществленным проектом "EGG" стала комедии 2002 года режиссера Му-йон Ли, сценарий к которой он писал вместе с Пак Чхан-Уком: "Необычный любовный треугольник". В фильме резко критикуется материалистическое отношение к жизни.

Незадолго до этого фильма выходит третий фильм Пак Чхан-Ука, "Сочувствие господину Месть" / Sympathy for Mr. Vengeance / (2002), поставить который он мечтал уже пять лет. Сделать это ему позволил феноменальный успех у публики и критики фильма "Объединенная зона безопасности". "Сочувствие господину Месть" - это история неудачного похищения, которое влечет за собой жестокие и необратимые последствия. Фильм можно рассматривать и как политико-социальную критику, и как пессимистический триллер, отправной точкой которого опять же являются деньги. Картина получилась очень противоречивой, вызвала живую реакцию и была отвергнута подавляющим большинством корейской публики, несмотря на двух актеров из фильма "ОЗБ", Кан-хо Сона и Ха-кюн Сина. Хотя стиль фильма очень отличается от предыдущего, нельзя не отметить мастерство режиссера. Фильм получил благоприятные отзывы на всех фестивалях, где был показан (среди которых Фестиваль Дальнего Востока, Фестиваль детективного кино в Коньяке в 2003, где ему единодушно был вручен приз СМИ).

В 2003 Пак Чхан-Ук ставит фильм "NEPAL" ("Never Ending Peace and Love", "Мир и любовь, никогда не заканчиваются"), который стал одной из частей совместного проекта нескольких режиссеров "Будь ты на моем месте" / If You Were Me / (2003). Этот фильм был предложен Комиссией по правам человека в Корее, в нем 6 режиссеров обличают дискриминацию. "NEPAL" основан на реальной истории работницы-иммигрантки из Непала. Ее принимают за кореянку, и она оказывается в психиатрической клинике, поскольку не в состоянии идентифицировать себя. Это очень суровая социальная критика, хотя Пак Чхан-Ук говорит, что хочет делать политические фильмы. Несмотря на неудачу с "Сочувствием господину Месть", режиссер твердо намерен поставить следующий фильм в собственной манере. Свой пятый фильм он сделал при содействии EGG, это адаптация манги Цутия Гарон и Минегиси Нобуаки "Oldboy" (2003). Его твердая решимость принесла свои плоды: фильм имел огромный успех в Корее.

Когда корейского мастера авторского кино Чхан-Ук Пака спрашивают, сколько времени он посвящает сбору материала к фильму, он признается: "Ровно столько, чтобы в фильме был минимум реальности". Поразительное откровения, учитывая, что он - создатель наиболее оригинальных и чрезвычайно жестоких фильмов за всю историю кино. Это первый факт, который усвоили западные кинозрители, когда возглавляемое Квентином Тарантино жюри кинофестиваля Канны 2004 присудило гран-при картине «Oldboy». Тогда лишь немногие знали, что эта спорная лента действительности была второй частью того, чему предстояло стать "трилогией о мести" Пака. Еще меньше людей знали, что он не всегда хотел идти этим путем.

«Перед съемками« Oldboy меня немного смущало, что я буду делать два фильма о мести подряд, - объясняет он . -  Я даже подумывал отказаться от этого проекта, но жена убедила меня, сказав: "Если история интересная, разве что-нибудь еще имеет значение", а журналисты постоянно задавали мне вопрос о двух фильмах о мести, почему я снимаю их один за другим? Они словно критиковали меня за то, что я выбираю такие ужасные сюжеты вместо того, что обратиться к красивой истории, и, прежде чем я сам понял, что говорю, я заявил, что снимаю не два, а три фильма о мести ... Это было спонтанное заявление, и я очень о нем жалел, но не мог отказаться от слов, сказанных публично. Так что, можно сказать, что трилогия обязана своей концепции корейским журналистам».

Хотя темы и чувства, объединяющие "Сочувствие господину Месть" (2002), «Oldboy» (2004) и "Сочувствие госпоже Месть" (2005) - универсальные, у Пака были сугубо личные причины обратиться к ним в своем искусстве. Из заявления режиссера:

«Как и для всех кинорежиссеров на свете, для меня главным фактором в выборе следующего проекта является то, как он соотносится с моими предыдущими работами. Как эта картина связана с моими предыдущими фильмами, и чем она от них отличается. Начнем со связи. "Сочувствие господину Месть" было рождено моим желанием отразить классовый конфликт внутри южнокорейского общества, - желанием, возникшее после того, как я снял "Объединенную зону безопасности", посвященную конфликту, вызванному разделением страны на Северную Корею и Южную Корею.

Я хотел сосредоточить внимание на двух крупнейших социальных проблемах, о которых постоянно думают корейцы. Итак, хотите - верьте, хотите - нет, эти две картины были близнецами. Они могут казаться непохожими, но они - сестры.

Фактором, определившим выбор «Oldboy» как следующий мой проект был Мин-Сик Цой. После того как я поработал с одним из выдающихся актеров, который навсегда останется в истории корейского кино, мне больше всего хотелось познакомиться с другим великим актером. Уверен, что именно так поступил бы и любой другой режиссер. После того, как мой продюсер сказал мне, что есть шанс, что Мин-Сик Цой согласится сыграть в фильме, я ухватился за этот шанс, даже не прочитав положенную в основу сценария мангу.

Именно так я стал членом клуба счастливых кинорежиссеров Корее, куда входят Че-вон Ким, Нин-хан Сон и Че-гю Кан. Тот факт, что в "Сочувствие господину Месть" и "Oldboy» играют два великих актера, делающих эти две картины в определенном смысле сестрами. Кан-хо Сон и Мин-Сик Цой подобные Каина и Авеля, и хотя они внешне непохожие, они являются в известном смысле братьями.

Я с удовольствием работал над фильмами "Сочувствие господину Месть", "Oldboy", и один из них даже имел коммерческий успех. Но, сняв один за другим два фильма о мести, я открыл для себя внутреннюю суть. И исследовав ее, я понял, что чрезмерный груз гнева, ненависти и насилия стали ядом и превратили мою душу в бесплодную землю. Мне захотелось сказать, что я отказываюсь от гнева, ненависти и насилия ...разве это не было бы замечательно? Зато я пришел к выводу, что мне нужно взять на вооружение более изящный гнев, стильную ненависть и утонченное насилие. Наконец я захотел, чтобы месть стала возмездием, осуществленной человеком, который жаждет спасти свою душу. И тогда зародился замысел фильма "Сочувствие госпоже Месть".

Вторым фактором, определяющим выбор следующего проекта, есть желание сделать нечто иное, чем в предыдущем фильме. В "Объединенной зоне безопасности" были перестрелки, большие декорации, много персонажей и сложная структура с оттенком романтизма. Поэтому я выбрал для "Сочувствие господину Месть" более минималистский подход, простую, спокойную и сухую атмосферу. Я хотел уменьшить количество диалогов и потому сделал одного из героев немым. Потом мне это надоело, и это определило стилистику «Oldboy». От минимального до максимального - так в нем передается красота неумеренности. Это был не фильм Кан-хо Сона, а фильм Мин-сок Цоя, на смену ледяному фильму пришел фильм, полный огня.

Но, к сожалению, я обнаружил роковой недостаток. Проблему Женщины. Начиная с моего дебюта в кино, я всегда использовал структуру "два человека, одна женщина". Должен признать, что при изображении конфликта двух мужчин страдает внутренняя глубина характера героини. Особенно в «Oldboy», где героиня - единственный из персонажей, который так и не узнал правду. Мне это не нравилось, и я пытался исправить сценарий, но ничего не вышло. Я чувствовал, что сделать это невозможно. Я отложил перо и сказал себе: в следующем фильме главной героиней будет женщина. Так и родилось "Сочувствие госпоже Месть"».

О своей увлеченности местью он говорит: "Когда герои решают отомстить, их до сих пор скучная жизнь заканчивается, и они заново рожают совершенно другими людьми ... Когда свершение мести близко, героям приходится взглянуть в лицо тому факту, что удовольствие, которое они испытывали, должно закончиться".

Его мысли о роли насилия в обществе так же знаменательны: "Это одна из самых мощных сил в жизни. Но СМИ, учителя и родители всегда учат, что миром управляют только любовь, сострадание и понимание. Замалчивание о важных вещах - в конечном счете то же самое, что и ложь ".

Кроме того, каждый кадр пронизывает фаталистический взгляд на мир режиссера: "Я всегда старался не дать себя обмануть лживыми фразами вроде "если у тебя есть воля, можно добиться всего" и "только ты сам можешь добиться чего в жизни". Языком среднего зрителя это можно было бы назвать волей Божией, социальной системой или судьбой, но то, что я пытаюсь сказать, - по сути то же самое, а именно: "Жизнь складывается не так, как ты предполагаешь".

В общем, очевидно, что философия Пака при всей ее суровости - это философия непредсказуемости, основанная на индивидуальной логике. А это значит, что в зависимости от того, насколько сурова ситуация, справедливость можно откладывать на задний план во имя выживания в реальной жизни. Что наводит на вопрос, возникала лично у Пака когда-нибудь потребность кому-нибудь отомстить? "Множество раз, - признается он. - Я лежу ночью в постели и представляю жесточайшие пытки. Я представляю себе, как лучше всего разрушить жизнь какого-либо человека. После этого я засыпаю со счастливой улыбкой. Пока все остается в царстве воображения, чем больше жестокости, тем лучше, - это полезно для здоровья... Я и вам бы это порекомендовал. Я надеюсь, что мои фильмы хоть немного помогут вашему воображению стать менее жестоким ".